中新网福建新闻5月30日电(记者 林春茵)“蚓者已归土里眠，千秋一案留君说。”这是中国知名古典剧作家王仁杰戏本《陈仲子》里的唱词。在福建省梨园戏实验剧团团长曾静萍眼中，王仁杰正是象征“贞廉”的蚯蚓。
5月29日，是王仁杰辞世一周年纪念日，他工作了大半辈子的梨园戏古典剧场，将上演《陈仲子》作为纪念。28日晚间，则由整个梨园戏剧团全员上场，吟诵念唱《王的词》，重现“王先”(闽南语，意为“王先生”)的经典华章。
“角枕泪痕湿，五更钟鼓独自伤。一语何曾到冥乡，只落得薄泪萋萋芳草。”这是王仁杰最经典的剧目《董生与李氏》，一出“巫山云散”，曾静萍唱来愁肠百结，几欲哽噎。
在大陆，有八百年历史的梨园戏仅存泉州这个剧团，号称“一人一团撑起一个剧种”。
王仁杰忧心忡忡，他主张“返本开新”，回到戏曲源头寻找生命力，又注入时代革新的思想，吸引当代年轻观众。他曾坦承：“大家都在革新，而我是叛逆，就是要追求传统，追求戏曲最本体的东西。”
在曾静萍看来，王仁杰淡化戏剧冲突、研磨人物内心，是为“返本”；赋予女性独立人格，塑造古典主义的知识分子形象，“讲人，讲义，讲爱”，是为“开新”，这令梨园戏历久弥新，“老树着花无丑枝”。
剧团曾从中国香港、新加坡请回梨园老人传授古本。一出《吕蒙正》里的折子戏《煮粥》，抢救性地让每个年轻旦角都把戏中如何淘米、生火学下来。
当曾静萍不拘于传统戏曲最讲究的程式，自由开创性演绎角色，王仁杰亦给予“最大支持和信任”。前几年复排《御碑亭》，王仁杰鼓励她不必向别的剧种“借导演”，自己上阵导演。
曾静萍没底，说：“我是梨园戏的叛逆者。”
王仁杰说：“你最懂梨园。”
数十年持续努力，如今，梨园戏焕发新彩。有法国、韩国、日本翻译演出梨园戏的创新剧目。剧团曾获法国演出商青睐，受邀世界巡演。
在台湾和东南亚地区等梨园戏流行地区，曾静萍以《节妇吟》《董生与李氏》里的精湛表演，被奉为“梨园天后”。她在台上顾盼自得、流荡心绪，完全演活了王仁杰笔下大时代下的小女子，亦凭此两度摘取中国戏剧最高奖“梅花奖”。
然而，在当夜的演出中，天后的光芒隐敛，一张张年轻面孔均成A角。他们含着眼泪，却并不放大张扬，一一演绎《节妇吟》的幽沉，《蔡文姬》的心恸，《朱弁》《雪花公主》的苍劲，《陈仲子》的深沉……
入行30余年的张纯吉尤记得，他曾被王仁杰怒斥两次。一回是有亲戚朋友来看，他用力过猛，被批评“太张扬外放”；一回是他负责接待专家，却回答不出王仁杰最关注的“专家对几处改编怎么看”，“被批心思不在戏上”。
“再也不敢。”张纯吉说，“即使喉头哽住，也不能太外放。”
在上海戏迷海清哥看来，这群演员最得真传的在于“认真”。他了解到，为了不让空调噪音破坏气场，当晚的空调开关了8次：每当鼓乐大作，空调打开；独唱开始，空调关停。
追剧十年，海清哥曾见梨园戏剧团在上海演出时，连夜将一个没有坡度的剧场改建成“后排也可以看到演员鞋子”；在南京演出，剧场隔壁是个电影院，他们把整场电影包场了下来，“你别放就是”。
“这是王先所说的‘一粒米位’(闽南语，指任何米粒大的细节，都需严谨到位)精神。”演员林小伟说。
剧院内，王仁杰常坐的3排28号位，再无斯人身影。开场伊始，鼓乐未动，曾静萍为这个位置换上崭新椅套。
灯光骤灭，只余满室烛光跃动。一众梨园弟子们齐声诵起：“薪火当传承，有劳汝一身。开新赖创意，返本求纯真。”
“传承，是最好的纪念。”曾静萍说。(完)
